怎么样才能识别一个人的好坏
普通人如何分辨一幅画的好坏？
普通人如何分辨一幅画的好坏？
什么画，国画油画水彩水粉或许是板画？
不管什么画，只要自己看着赏心悦目，就是好画。
人的思维方式是类比思维，首先要的内心有个标准,这个标准建立在很多认知上，所以普通人是分辨不出画的好坏的。如果硬要说分辨好还是坏，那就只能凭感觉啦，用自己的专业阅历来做跨界类比，所谓侧类旁通，需要本专业达到一种通透的人才能做到~
对画的评价看用途了，如是收藏以待有升值另当别论。如是欣赏，自己看喜爱就好。因对画公说公有理，婆说婆有理。郑理先生的《笔下千骑》讲述黄冑先生的画参加全国书画展出时，被筛下来，是徐悲鸿先生拿回力荐三次才得参展机会。齐白石的画在北京被上代遗老们给说的一文不值，直至陈师曾先生给带到日本卖出，经陈师曾和徐悲鸿二位老师大力宣传，才在北京被认可。
对画的评论，古有定论，即形神兼备，气韵生动。用冯增木先生说的话，形中透神，笔墨有神，气韵生动，具备这些就是好画。但在实际中，一幅画有说好的，也有说不好的，众口难调。田英章老师的字也说不好的。还是那句话，自己喜爱就好。啰哩啰索不知对您口味么。
普通人和专业人士在鉴赏一副画的好坏时，注重的方面很不一样。专业人士可能要从作者状态、技法以及整个作品的格局等方面综合分析，所以有很多大众无法理解的作品，觉得看不懂也并没有什么好看的地方。
身为普通人，可能没有那么专业的绘画技巧方面的知识，更多的是从眼缘、感受方面来评价一幅画的好坏。如果一看就喜欢，欣赏着舒服，那么也不失一副好画。想要更专业一点，可以从作者名气、绘画的画作背景意义方面来欣赏评价。想要了解更多书画方面的知识，可以从专业书画网站像言鼎收藏网这种，多学习一些书画方面的知识，这样了解的多了，自然会有自己的一套评价标准，也能从更专业的方面来评价分辨一幅画的好坏。
首先你就是普通人了，那么普通人为何要分辨画的品质呢？一个普通人跟一些势利眼在一起不累吗？画就是用来欣赏的，势利眼的人看画已经失去了画的价值。
什么是演技？普通观众如何甄别演技优劣？
【演技】汉语词汇，意思是指在舞台上或摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某角色的艺术，如亚里士多德认为，演技是以正确的语调来诠释不同情感。
亚里士多德认为，演技是以正确的语调来诠释不同情感，并认为这种才能是天生的，且怀疑演技是可传授的。表演这门艺术在中世纪时已逐渐式微，当时由职业工会和业余者演出的基督教礼拜式戏剧盛行。现代的职业表演随着16世纪时意大利的即兴喜剧剧团的演出而浮现，至莎士比亚时代达于鼎盛。直到18世纪，经由英国的演员兼经理加里克(D. Garrick)、演员西登斯(S. Siddons)、基恩(E. Kean)、欧文(H. Irving)等人的努力，表演才被视为是一项专业。现代表演风格受俄国导演斯坦尼斯拉夫斯基(K. Stanislavsky)影响，他强调演员对角色的认知。而德国戏剧家布莱希特(B. Brecht)则坚持演员的客观性和训练的重要性。
我认为：作为普通观众如何甄别演员的演技优劣？主要是通过剧情叙述的情景与演员所表演的角色的演技来判断其演技的优劣如何；比如：坏人怎么演？在既往看过的很多剧情中，坏人在我们思维中所赋予的印象就是贼眉鼠眼，而鼠目寸光的迷盲之眼神与贼眉鼠眼的坏人的眼神是截然不同的，所以如何演坏人？演的坏人像不像坏人？我们就是以直观的思维来判断演员的演技的优劣；但是，这种直观判断，实际是结果而不是过程，演员的表演是要表演出过程，让观众自己最后得出结论：这是个坏人，而不是上来就自己给自己画脸谱忠奸写在脸上。所以，演员在表演的过程中，是要将情感与剧情内涵相糅合在人物的行为、动作、语气和台词中，让观众感受到角色在剧情的情感中，观众自己下判断，而不是演员帮助观众下判断，否则表演就低级了。因此评判一个演员表演的优与劣，好不好就看演员公式和自变量给的到不到位，行为动作语气台词情感都到位了，观众能够顺利受到感染推导到演员当初预设的结论，那么表演就到位了——就是演员的演技优良！
【概述总结演技】
演员对于角色的理解，对于角色的表演是需要摸到一个点的，这个点是支撑点也是演员由此延伸角色的起点，这个点就是角色的精髓。演员演的好不好，到不到位就看能不能找到找准这个点。如果能够让观众忘了你本人、演技不出戏外—-你就及格了；如果演员通过演技还能让角色鲜活，让人印象深刻就足以算得上优秀演技了。而最高的演技水准则是还能引导观众情绪推动剧情发展催化情节走向，甚至还能将全剧拔高一个层次，就像好的作家能把一件稀松平常的事情写的引人入胜、如诗如画——就是精湛的演员演技。